Thứ Tư, ngày 08/12/2020 09:42 AM (GMT + 7)

Hãy cùng chúng tôi tìm hiểu tầm ảnh hưởng của bức tranh nổi tiếng “Mona Lisa” đối với ngành thời trang trong vài thập kỷ qua.

Hơn 150 năm trước, nhà thơ và nhà báo người Pháp Théophile Gautier đã viết một bài báo ca ngợi những bức chân dung trên một tạp chí văn hóa nghệ thuật (nay đã ngừng phát hành), trong đó có “vẻ đẹp của một nụ cười”. Rất bí ẩn “. Chính ánh mắt linh hoạt và thanh thoát của” nàng Mona Lisa “đã thu hút đường sắt cao tốc. Ông tin rằng mặc dù tác phẩm này tương đối mơ hồ vào thời điểm đó, nhưng nó đã mang đến một bí ẩn chưa được giải đáp cho nhiều người. Thế kỷ. Giả định của ông là đúng. Vào sáng thứ Hai, ngày 21 tháng 8 năm 1911, bức tranh đã biến mất khỏi bảo tàng Louvre. Bảo tàng Louvre mở cửa vào ngày này cách đây hơn 200 năm mà không có dấu vết. Đây là bức tranh lớn nhất trong lịch sử. Một trong những vụ trộm tác phẩm nghệ thuật, sự biến mất của bức tranh này đã khơi dậy sự nhiệt tình của toàn cầu đối với tác phẩm, và vụ trộm không chỉ xác định lại giá trị của xã hội, văn hóa và nghệ thuật mà còn đảm bảo rằng nó là bí ẩn hấp dẫn nhất thế giới Một trong những trạng thái.

Kiệt tác

“La Giaconda”, thường được gọi là “Mona Lisa”, được sản xuất bởi họa sĩ thời Phục hưng người Ý Leonardo da Vinci vào đầu thế kỷ 16. Mặc dù vẫn chưa chắc chắn, bức chân dung bằng dầu này được cho là của Lisa Gherardini, vợ của thương gia lụa Florentine giàu có Francesco del Giocondo. Da Vinci ban đầu dự định dùng làm quà tặng, nhưng cuối cùng vẫn giữ lại sản phẩm cuối cùng, và tiếp tục thêm các chi tiết nhỏ và chỉnh sửa chân dung trong những năm tiếp theo. Năm 1517, nghệ sĩ và người tình chuyển đến Lâu đài Crocus gần Amboise, Pháp theo lời mời của Vua Francis I. Ông đã dành hai năm ở Pháp với tư cách là một họa sĩ và kiến ​​trúc sư hoàng gia. Trước khi qua đời vào tháng 5 năm 1519. Người ta đồn rằng học trò của ông là Salaì sau đó đã bán tác phẩm cho nhà vua, người đã đặt nó trong Cung điện Fontainebleau và sau đó truyền lại cho Louis XII. Năm 1804, bức “Mona Lisa” được treo một thời gian ngắn trong phòng ngủ của Napoléon Bonaparte trước khi đến Louvre để bảo quản an toàn. Trước khi định cư tại Salon Carré, bức tranh đã sống một thời gian trong phòng trưng bày lớn của bảo tàng, và Salon Carré là khu vực dành riêng cho nghệ thuật Ý từ thế kỷ 12 đến thế kỷ 15.

Kiệt tác

Trước khi công nghệ nhận dạng khuôn mặt và truyền hình ngày nay xuất hiện, nhiều tổ chức nghệ thuật chỉ dựa vào mắt thường để phát hiện hành vi trộm cắp hoặc giả mạo. Mặc dù Louvre đã lắp đặt nhiều tấm kính trên một số tác phẩm quý giá nhất của nó trong suốt tháng 10 năm 1910, nhưng nó vẫn thực hiện nhiều biện pháp an ninh khác, với khoảng 150 bảo vệ. Phụ trách hàng trăm showroom. Khi nghệ sĩ người Pháp Louis Béroud bắt đầu phác thảo bức tranh nổi tiếng năm 1911 vào chiều thứ Ba, ông bắt gặp một nhân vật kỳ lạ trên hiện trường nơi bức tranh từng được treo. Anh ta bối rối và gọi cho bảo vệ bảo tàng, anh ta dường như nghĩ rằng đó chỉ là một bức ảnh chụp báo chí trên lầu. Sau khi xem xét kỹ lưỡng giả thuyết của mình, các nhân viên an ninh đã phải đối mặt với một sự thật xấu xí: “Nàng Mona Lisa” thực sự đã mất tích, và các nhà chức trách phải mất 28 giờ mới nhận ra sự việc. kỹ thuật số. Bảo tàng Louvre bị đóng cửa trong một tuần, các cuộc điều tra trên toàn quốc bắt đầu, biên giới Pháp bị đóng cửa, và các tuyến xe lửa bị đình chỉ. Cảnh sát đã cố gắng dựng lại hiện trường vụ án và quét dấu vân tay (một cải tiến tương đối mới trong thời kỳ này), nhưng vô ích.

Kiệt tác

Sau 3 năm không có tiến triển gì, thủ phạm cuối cùng đã được xác định là Vincenzo Peruggia: một tên tội phạm người Ý từng là nhân viên của Công ty Louvre và chuyên làm nghề dán kính. Mặc dù cảnh sát suy đoán rằng Perugia đã trốn trong tủ đựng chổi vào đêm trước vụ trộm, nhưng các cuộc thẩm vấn sâu hơn cho thấy anh ta vào bảo tàng cùng với các nhân viên khác vào khoảng 7 giờ sáng. Mặc bộ quần áo lao động tiêu chuẩn, và khi Salon Carré không có khách, Perugia gỡ bức tranh ra khỏi tường, tháo khung trên cầu thang gần đó và phủ lên đó một chiếc áo choàng trắng của người thợ. Để tránh để lại dấu vết, anh ta trượt ra khỏi cùng cánh cửa mà anh ta bước vào, lao đến ga xe lửa gần đó, và sau đó chạy trốn khỏi trung tâm thành phố với chiến lợi phẩm.

Trong hơn hai năm rưỡi, Perugia (Peruggia) đã giấu tác phẩm trong một chiếc tủ trong căn hộ ở Paris của mình, và sau đó cố gắng bán nó cho nhà buôn nghệ thuật Florentine Alfredo với giá vài nghìn đô la. Alfredo Geri, tháng 12 năm 1913. Jerry đã khôn ngoan hỏi ý kiến ​​của Phòng trưng bày Uffizi nổi tiếng để xác minh Sau khi xác nhận tính xác thực của bức tranh, Perugia chắc chắn rằng mình sẽ nhận được một khoản bồi thường khổng lồ. Ngay sau khi Peruggia rời đi, Geri đã vạch trần tội ác với chính quyền địa phương. Anh ta không bị cảnh sát Florence bắt giữ cho đến khi tên trộm trở về nơi ở của anh ta. Với hy vọng lấy lại danh tiếng của mình, Perugia khẳng định rằng vụ trộm là một hành động yêu nước: bức chân dung đã bị Napoléon đánh cắp và trao cho Pháp vào thế kỷ 18, chính xác và công bằng. Mặc dù ý tưởng này có vẻ quý giá, nhưng “Napoléon” đã được làm chủ nhiều thế kỷ trước khi Napoléon ở Pháp, và các quan chức điều tra đã bối rối trước những nỗ lực trục lợi từ hành vi tự cho mình là tốt. Perugia. Trong Thế chiến I, ông bị kết án 8 tháng tù giam và sau đó phục vụ trong quân đội Ý. Sau một chuyến đi ngắn đầy kỷ niệm trên khắp nước Ý, “Mona Lisa” trở lại Louvre vào tháng 1 năm 1914 và được chào đón bởi các giám tuyển cũng như công chúng Pháp.

Mặc dù đây là một bằng chứng nổi bật về việc Leonardo sử dụng bố cục và hình thức, nhưng rất ít người yêu nghệ thuật thời Phục hưng của Pháp nhận ra bức tranh này trước khi nó bị đánh cắp. Phải đến khi 4 chiếc đinh vít kim loại thay thế nụ cười e thẹn của cô, “Mona Lisa” mới thực sự trở thành một cơn sốt trên toàn thế giới. Chín ngày sau vụ cướp, khi bảo tàng Louvre mở cửa trở lại, hàng nghìn người đã đổ về Phòng trưng bày Salon Carré, hy vọng có thể nhìn thấy không gian tường cằn cỗi nơi bức tranh đã từng được treo – một số người thậm chí đã khóc và thất lạc. bông hoa. Sau khi vụ việc xảy ra, truyền thông trong nước và toàn cầu cũng chú ý, báo chí thường xuyên tung ra những lời mời chào hấp dẫn và những tin tức cảnh sát mới nhất. Cảnh sát Pháp đã dán 6.500 tờ rơi quảng cáo khắp Paris với dòng chữ “Mona Lisa” với hy vọng thu hút thông tin và truyền cảm hứng cho công chúng. Những động thái này đã khiến khuôn mặt của Lisa Gherardini hòa nhập vĩnh viễn vào văn hóa Paris và các thế giới khác, đồng thời củng cố địa vị của cô là người phụ nữ bị truy nã gắt gao nhất trên thế giới.

Kiệt tác

Gần 100 năm sau, “Mona Lisa” vẫn là biểu tượng của sự khao khát, bí ẩn và công nghệ siêu việt. Với hơn sáu triệu du khách mỗi năm, đây là một trong những tác phẩm nghệ thuật được xem rộng rãi nhất trong lịch sử. Đầu năm 1963, khi hội họa bắt đầu chuyến công du ngắn ngày tới Hoa Kỳ của Tổng thống John F. Kennedy, hơn 2 triệu người đã tràn vào Phòng trưng bày và Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, DC. New York Metropolitan Art đánh giá cao bức tranh này. Sự nổi tiếng của “Mona Lisa” trong văn hóa đại chúng đã khiến cô trở thành tâm điểm của nhiều tác phẩm quay bản ballad cùng tên của nhân vật chính Nat King Cole trong bộ phim kinh dị “Da Vinci”. Mật mã và sự xuất hiện mới nhất của hai huyền thoại Beyonce và Jay-Z trong video “Apeshit” năm 2018 của mình. Trong nhiều thập kỷ, bức tranh này cũng đã khéo léo pha trộn sự pha trộn hài hước của Banksy, Salvador Dalí và Marcel Duchamp.

Kiệt tác

Tuy nhiên, không nơi nào thế giới thời trang diễn giải lại và định hình lại nhân vật của “nàng Mona Lisa”. Từ Jean Paul Gaultier đến Maison Margiela, “Mona Lisa” đã lọt vào tủ quần áo của mọi người, từ Lady Gaga đến Phoebe Buffay, tất cả đều đánh “bạn” Trong bộ truyện. Vẻ đẹp vượt thời gian, nụ cười bí ẩn và sự tự tin không ngừng khiến “Mona” trở thành ý tưởng thường gắn liền với thế hệ thời trang của It Girls. Nhà thiết kế đã chú ý đến khái niệm này và bắt đầu làm lại “Mona” với cách diễn giải của riêng mình. Để duy trì hình ảnh thanh lịch, Chanel đã tung ra quảng cáo “Mona Lisa” trong cửa hàng ở Paris của mình vào năm 1987: một người mẫu mặc lễ phục và đi giày cao gót. Băng qua đường trong đôi giày cao gót, vẫy taxi, tay cầm bức tranh “Mona Lisa”. Mười hai năm sau, giám đốc sáng tạo của Yves Saint Laurent, Alber Elbaz, đã chọn nhiếp ảnh gia người Ý Mario Sorrenti để chụp ảnh thời kỳ Phục hưng cùng với người mẫu Noot Seear và Kate Moss. Nghệ thuật, giới phê bình đánh giá rất cao về Khai sáng. Ngoài những kiệt tác như “Olympia” của Edouard Manet và “Vénusàson miroir” của Diego Velasquez Seear cũng sử dụng bản in “Mona” của chính mình với đôi mắt điềm tĩnh và đôi má trong veo. .

Kiệt tác

Kiệt tác

Trong thế giới đương đại đầy ảnh hưởng và ảnh tự chụp, các chủ sở hữu thương hiệu cũng khám phá sức mạnh lâu bền và tiềm năng của bức chân dung tự họa “Mona” thông qua các bộ sưu tập của họ. . Trong bộ sưu tập Xuân Hè 2018 của Off-White, Virgil Abloh đã thể hiện đồ họa của Gherardini với hai màu đỏ và đen trên áo phông và vỏ iPhone. Nhà thời trang tối cao cũng rất thú vị, với thiết kế chân dung và màn hình nứt hiện đại. Vào tháng 4 năm 2017, Louis Vuitton đã hợp tác với nghệ sĩ Jeff Koons để ra mắt bộ sưu tập Master Collection, là một loạt túi xách và phụ kiện mới. Đường nét của kiệt tác được thu lại qua lăng kính của tài năng thương hiệu Vuitton. Đây là những phong cách mang tính biểu tượng như Keepall và Neverfull, và được trang trí bằng những bức tranh nổi tiếng như “Cánh đồng cây bách” của Vincent Van Gogh và “Cô gái với con chó” của Fragonard, cũng như nghệ sĩ trong bảng chữ cái tên đầu tiên. Vàng hoặc bạc. Không có gì ngạc nhiên khi bức tranh “Mona Lisa” của Leonardo cũng có mặt trong danh sách, và hình ảnh chiếc túi được thay thế bởi Kendall Jenner và Natalia Vodianova. Sự ưu ái của khuôn.

Kiệt tác

Kiệt tác

Để tưởng nhớ sự quan tâm tỉ mỉ của Da Vinci đối với “Mona” trong những năm qua, một số thương hiệu coi các chi tiết của tác phẩm gốc là quá trình sáng tạo chuyên sâu của họ. Trong bộ sưu tập trang phục nam thu đông 2019, Dior đã hợp tác với nghệ sĩ đồ họa người Mỹ Raymond Pettibon để tạo ra một loạt các thiết kế lấy cảm hứng từ “nàng Mona Lisa”, bao gồm một Các sản phẩm. Việc đan lát mất 1.600 giờ và 24 công nhân để hoàn thành. Sản phẩm cuối cùng phản ánh tiêu chuẩn xuất sắc hơn 70 năm tuổi của nhà mốt Pháp, chú ý đến sự phức tạp và độc quyền.

Kiệt tác

Mặc dù “Mona Lisa” đã hơn 5 thế kỷ, không có cách nào để nói hình ảnh của cô ấy sẽ thay đổi như thế nào trong vài thập kỷ tới. Khi thời trang cao cấp và nghệ thuật tiếp tục tìm kiếm những nguồn cảm hứng khác, một nàng thơ hiện đại hơn có thể sẽ xuất hiện và cốt truyện cũng hấp dẫn không kém. Nhưng hiện tại, câu đố về nàng “Mona Lisa” vẫn khiến cả thế giới mê mẩn.

Kiệt tác

Nguồn: http://danviet.vn/kiet-tac-mona-lisa-chi-phoi-thoi-trang-the-gioi-5020201289431539.htm

Áo thun chất liệu thoáng mát, mặc thoải mái nhất mùa hè

Chọn loại vải cotton phù hợp và tùy chỉnh chiếc áo phông tốt nhất cho mùa hè của bạn.

[ad_1]

[ad_2]

Similar Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *